Ammattitaiteilijan ura on enemmän kuin kauniin taiteen luomista. Se sisältää asiakaskunnan kasvattamista, taidetuotteiden hinnoittelun ja taiteen lähettämiseen liittyvät erityisvaatimukset – se merkitsee ajattelua yrittäjänä.
Nykyiset verkkotyökalut, kuten verkkosivujen rakentaja ja tarvetulostuspalvelut, tekevät mahdolliseksi itsenäisille taiteilijoille omistaa jakelukanavansa sekä luoda ja myydä taidettaan verkossa omilla ehdoillaan.
Digitalisoituminen on mahdollistanut myös galleristeille ja kuraattoreille edustaa useampia taiteilijoita ja laajentaa myyntiään taidepainosten myynnin pariin verkossa, jolloin he tavoittavat laajemmat markkinat.
Olitpa sitten taiteilija tai kuraattori, joka etsii tapoja myydä taidetta verkossa, tämä vaiheittainen opas neuvoo sinulle menestyneiden galleristien ja taiteilijoiden vinkkien avulla, kuinka myydä taidetta verkossa.
Seuraavissa osioissa käsitelemme taiteen verkkomyymisen perusteita. Neuvot sopivat niin aloittelijoille että kokeneille taiteilijoille.
Miten myydä taidetta verkossa?
- Valitse liiketoimintamalli: myy omaa taidettasi tai muiden teoksia
- Päätä, mitä myyt: alkuperäistä taidetta vai jäljennöksiä
- Taiteen valokuvaaminen ja skannaaminen
- Valitse tulostustapa taiteesi tulostamiseen
- Rakenna brändisi
- Hinnoittele tuotteesi
- Rakenna verkkokauppa myydäksesi taidettasi verkossa
- Muita kanavia taiteen myymiseen verkossa
- Myy taidettasi gallerioissa, pop up -myymälöissä ja tapahtumissa
- Tee yhteistyötä gallerioiden kanssa
- Lisensoi taiteesi
- Markkinoi taidebrändiäsi
- Pakkaa ja lähetä taideteoksesi
- Plagiointi ja taiteilijoiden tekijänoikeudet
Riippumatta siitä, minkä tyyppisestä taiteesta pidät – alkuperäisistä akryylimaalauksista, digitaalisista taidepainoksista, veistoksista – tämän artikkelin avulla opit myymään taidetta verkossa ja jäljentämään teoksiasi myytäväksi.
1. Valitse liiketoimintamalli: myy omaa taidettasi tai muiden teoksia
On kaksi tapaa myydä taidetta verkossa: luoda ja myydä taidetta itse tai kuratoida muiden taiteilijoiden teoksia. Kumpi on sinulle oikea vaihtoehto?
Luo ja myy omaa taidettasi
Taiteilijana olet tuottaja, joka luo alkuperäistä taidetta, alkuperäisten jäljennöksiä tai digitaalista taidetta. Taiteilija voi myydä suoraan asiakkailleen tai epäsuorasti gallerian, jälleenmyyjän tai agentin kautta.
Uusien digitaalisten työkalujen ansiosta taiteilijoiden on helpompaa myydä taidetta suoraan asiakkaille verkossa. Jos opit myymään taidetta verkossa, galleriat voivat esitellä teoksiasi uusille yleisöille. Niillä voi myös olla pääsy resursseihin ja ammattilaisiin, jotka auttavat edistämään, näyttämään, käsittelemään ja lähettämään taidetta.
Kuratoi muiden taiteilijoiden teoksia
Jos et ole itse taiteilija, mutta sinulla on silmää kauneudelle ja rakkaus taidemaailmaan, voit työskennellä taiteen parissa kuraattorina.
Jotkut taiteilijat eivät ole kiinnostuneita markkinoinnista tai taiteen myynnin selvittämisestä ja luottavat sen sijaan galleristeihin, kuraattoreihin ja jälleenmyyjiin hoitamaan tätä liiketoiminnan osa-aluetta. Kumppanina taiteilijoille saat prosenttiosuuden myyntihinnasta liiketoimintatietämyksesi ja palvelusi vastineeksi.
On useita tapoja työskennellä taiteilijoiden kanssa myydäksesi heidän taidettaan verkossa – olipa kyseessä alkuperäisten tai painosten myynti tai tuotteisiin tai julkaisuihin tulostettavien teosten lisensointi.
2. Päätä, mitä myyt: alkuperäistä taidetta vai jäljennöksiä
Paras tapa myydä taidettasi verkossa riippuu taiteesi luonteesta. Voit valita myydä taidettasi, myydä töiden jäljennöksiä tai molempia.
Kuvataiteilijat, jotka käyttävät klassisia välineitä ja myyvät korkeilla hinnoilla, saattavat myydä ainoastaan alkuperäisiä maalauksia, kun taas digitaalinen taide, jota voidaan jäljentää ilman laadun heikkenemistä, on loistava vaihtoehto painoksille ja tuotteille.
Useimmilla klassisilla taidevälineillä luoduilla teoksilla on kuitenkin useita vaihtoehtoja rajattomien kopiomäärien tuottamiseen yhdestä työstä.
Harkitse seuraavia formaatteja:
- Alkuperäinen taide: Maalaus, piirustus, kuvitus (Huom: voit myydä sekä alkuperäistä taidetta että painoksia samasta teoksesta)
- Rajoitettu tai avoin painos: Kehyksissä, ilman kehyksiä tai kankaalle painettuna
- Digitaalinen taide tai digitaaliset lataukset: Työpöydän taustakuvat, NFT, mallit, tulostettavat taideteokset jne.
- Räätälöity taide: Asiakkaan pyynnöstä tai yrityksen tilaamana.
- Tuotteet: Taiteesi painettuna hattuihin, iPhone-koteloihin, mukeihin, t-paitoihin, emali-pinsseihin, onnittelukortteihin, paperitavaroihin jne.
- Toistopainatukset: Kankaalle, lahjapaperille tai tapetille
- Lisensointi: Teoksen "vuokraaminen" muille brändeille tai julkaisuilla (loistava vaihtoehto kuvittajille ja valokuvaajille)
- Yhteistyö brändien kanssa: Rajoitettu kokoelma, jota myydään kumppanibrändin myymälässä
Kuinka myydä maalauksia verkossa
Tämä opas tarjoaa sinulle kaiken, mitä tarvitset taiteilijana myydessäsi maalauksia verkossa. Poikkeuksena osio tulostamisesta, jokainen vaihe koskee verkkotaiteen myyntiä sekä alkuperäisille että jäljennöksille.
Kuinka myydä painoksia verkossa
Löydät myös kaikki tiedot, joita tarvitset myydäksesi painoksia verkossa. Tämä opas vie sinut vaiheiden läpi, jotta voit ansaita rahaa myymällä taidetta verkossa jäljentämällä alkuperäistä taidetta myytäväksi yhä uudelleen. Kiinnitä erityistä huomiota osioon taiteesi tulostamisesta sekä siihen, kuinka hyödyntää painatusta kysynnästä saadaksesi myyntiä digitaalisen taiteesi avulla vain muutamalla klikkauksella.
Muunlaisten taidejäljennösten myynti
Taiteilija Patrick Hunter luo edullisia jäljennöksiä teoksistaan tuotteissa, kuten onnittelukorteissa ja vaatteissa.
Jotkut taideteokset, kuten veistokset ovat vaikeampia jäljentää tai käyttää tuotteissa. Tuotteiden, joita ei voi skannata ja tulostaa, jäljentäminen on silti mahdollista. Esimerkiksi savi- ja keramiikkatöiden valumuottia voidaan käyttää useamman kerran ja 3D-tulostimella voidaan jäljentää alkuperäismalleja.
Taidepainokset: avoin painos vs. rajoitettu painos
Taiteen painatus t-paitoihin, mukeihin tai taidepainoksina tarkoittaa, että yhdestä taideteoksesta voidaan tuottaa loputtomasti tai rajoitettu määrä kopioita. On kaksi tapaa myydä taidetta painokopioina: avoimena painoksena tai rajoitettuna painoksena.
Mikä on avoin painos?
Avoin painos tarkoittaa tuotteiden rajattoman määrän tulostamista ja myymistä. Nämä voivat olla alkuperäisen työn jäljennöksiä tai painoksia. Tällä vaihtoehdolla voit myydä yhdestä taideteoksesta rajattoman määrän kopioita tai niin kauan kuin kysyntää on. Avoimen painoksen haittapuolia on, että se voi heikentää työn arvoa.
Mikä on rajoitettu painos?
Rajoitettu painos (limited edition) tarkoittaa vain tietyn määrän painosten tulostamista. Nämä ovat usein numeroituja ja taiteilijan allekirjoittamia, mikä lisää niiden arvoa ja aitoutta. Rajoitettu saatavuus lisää taiteen arvoa, mikä tarkoittaa, että voit myydä painoksia korkeammalla hinnalla.
Spoke Art valitsee usein rajoitetun painoksen strategian. “Teemme kovasti töitä löytääksemme myytäväksi todella erityisiä asioita. Erityisiä asioita tulisi kohdella erityisinä,” Spoke Artin galleristi Ken Harmon kertoo.
Jälleenmyynnin minimoimiseksi Spoke rajoittaa tiettyjen painosten ostomääriä asiakasta kohden. “Todelliset fanit ovat prioriteettimme ja haluamme varmistaa, että heillä on mahdollisuus tilata myymiämme tuotteita.” Ken sanoo.
3. Taiteen valokuvaaminen ja skannaaminen
Selkeät ja yksityiskohtaiset tuotekuvat ovat tärkeitä kaikissa verkkoliiketoimissa. Potentiaalisten asiakkaiden on saatava paras käsitys ostettavasta tuotteesta, eikä taiteen myynti ei ole poikkeus. Jos sinulla on huono kuva työstäsi tai kuva ei edusta työtä tarkasti, tuotteen myynti on vaikeaa ja saattaa pahimmillaan johtaa tuotepalautuksiin ja tyytymättömiin asiakkaisiin..
Taiteen valokuvaaminen myyntiä varten
Taiteen tuotekuvaaminen on haastavampaa kuin muiden tuotteiden valokuvaus, sillä perinteiset kamerat ja valaistusasetukset saattavat aiheuttaa heijastuksia tai vääristää värejä. Harkitse ammattilaisen palkkaamista suurempien teosten tai kolmiulotteisten tai kiiltävien elementtien kuvaamiseen.
Noudata yleisiä tuotekuvausohjeita myös taidetta myytäessä: ota selkeitä kuvia useista kulmista sekä lähikuvia, jotka näyttävät tuotteen yksityiskohdat ja tekstuurin.
Lifestyle-kuvat ovat erinomaisia verkkosivustosi etusivulle ja sosiaaliseen mediaan. Ne auttavat myös näyttämään tuotteen mittakaavan.
Tarvepainatuspalvelut (print-on-demand) tarjoavat usein mallikuvia, joita voit käyttää tuotesivuillasi valokuvien sijasta tai niiden lisäksi.
Taiteen skannaaminen myyntiä varten
Kuvataiteen skannaaminen on edullinen ja tehokas vaihtoehto valokuvaukselle. Kustannustehokkainta on hankkia pöytäskanneri ja skannata teos osissa, jonka jälkeen liittää osat kuvankäsittelyohjelmalla yhteen. Haastavammissa skannauksissa galleriat ja tulostuspalvelut ovat usein auttavaisia.
Molemmissa tapauksissa on tärkeää, että skannattu tuote edustaa työtäsi mahdollisimman tarkasti, jotta voit käyttää sitä portfoliossasi tai myydä teosta painoksina tai digitaalisesti.
4. Valitse tulostustapa taiteesi tulostamiseen
Ymmärtäminen siitä, kuinka myydä taidepainoksiasi, riippuu ystävällisestä suhteesta tulostajaan, olipa kyseessä sitten kotona oleva mustesuihkutulostin tai yritys, joka hoitaa tehtävän puolestasi. On useita vaihtoehtoja tee-se-itse-ratkaisuista täysin vaivattomiin ratkaisuihin, jotka auttavat sinua myymään taidepainoksia ja muita tuotteita yleisöllesi.
DIY-tulostus
On mahdollista aloittaa oman taiteesi myynti luomalla laadukkaita painoksia itse korkealaatuisella paperilla, musteella ja kotona olevalla toimistotulostimella. Uutena taiteilijana tämä menetelmä voi pitää kustannukset alhaisina, mutta se voi olla kestämätöntä ajan myötä, kun liiketoiminta kasvaa.
Tämä menetelmä rajoittuu yleensä paperilla olevien taidepainosten myyntiin, mutta jotkut erikoistuneet kotitulostimet saattavat sallia tulostamisen kankaalle tai kankaalle, joka on suunniteltu erityisesti tätä tarkoitusta varten.
Tulostusyrityksen käyttäminen
Paikallinen tai verkossa toimiva tulostusyritys voi jäljentää teoksiasi suurissa määrissä ja voi jopa tarjota erikoistarjouksia, jos tulostat monia samoja teoksia. Tämä voi olla paras tapa myydä taidetta verkossa, jos sinulla on pieni tuotekatalogi ja korkea myyntimäärä näistä teoksista.
Tässä menetelmässä olet silti vastuussa myymiesi painosten pakkaamisesta ja lähettämisestä verkossa. Nämä yritykset voivat usein tuottaa korkealaatuisia painoksia edistyneempien tulostimien ansiosta.
Tarvepainatuspalvelut
Tarvepainatuspalvelu, eli print-on-demand, on helpoin ja monipuolisin vaihtoehto painattaa ja helpoin tapa myydä taidetta verkossa, erityisesti jos suunnittelet myyväsi teoksiasi tuotteina, kuten t-paitoina tai lippalakkeina.
Tarvepainatuspalvelu voidaan yleensä integroida verkkokauppaasi. Kun tilaus tehdään, integraatio käynnistää kyseisen teoksen tulostamisen, jonka jälkeen se lähetetään suoraan asiakkaalle. Tämä on erinomainen vaihtoehto taiteen myymiseen pienellä budjetilla, koska laitteisiin tai varastoon ei tarvitse investoida.
Tarvepainatustuotteet eivät rajoitu vain paperipainoksiin, vaan taiteesi voidaan painaa monille materiaaleille ja myytäviin esineisiin.
💡 Vinkki: Pyydä näytteitä tarvepainatuspalvelun tarjoajalta, jotta voit tarkistaa painoksen värit ja laadun. Tämä on erityisen tärkeää, jos tuotteet lähetetään suoraan asiakkaille.
5. Rakenna brändisi
Taiteilijabrändisi kehittyy usein luonnollisena jatkeena taiteellesi. Valitsemasi tyyli ja työvälineet määrittelevät sinut taiteilijana, ja houkuttelet luonnollisesti faneja sekä ostajia pelkästään tämän perusteella.
Koska taide on usein henkilökohtainen ja emotionaalinen ostos, kertomasi bränditarina voi vaikuttaa ostopäätökseen. Muita liiketoimintaomaisuuksia, kuten pakkaus ja sivuston suunnittelu, tulisi peilata tai täydentää työn visuaalista estetiikkaa.
Brändäysprosessisi tulisi vastata seuraaviin kysymyksiin:
- Luotko ja myytkö taidetta omalla nimelläsi, salanimellä vai brändinimellä?
- Millainen on bränditarinasi ja miten sen kerrot? Kuinka paljon henkilökohtaista tarinaasi aiot kertoa?
- Onko sinulla missio, arvoja tai asia, jonka haluat viestiä brändisi kautta?
- Mikä on taiteesi lisäksi brändi-identiteettisi visuaalinen suunta ja viestintäsi äänensävy?
- Mitä brändäysomaisuuksia tarvitset? Vaikka sinulla ei olisi suunnittelutaitoja tai budjettia palkata graafista suunnittelijaa, voit luoda logon logo-työkalulla ja toteuttaa brändäys ilmaisilla ja yksinkertaisilla työkaluilla.
Nämä kysymykset auttavat sinua rakentamaan brändiohjeistuksen, joka muodostaa perustan verkkosivuston suunnittelulle, markkinointimateriaaleille jne. Jos laajennat liiketoimintaasi, tämä ohjeistus auttaa sinua ylläpitämään brändin johdonmukaisuutta.
Bränditarinasi voi nousta esiin useissa paikoissa, mukaan lukien sosiaalisen median sisällössäsi, tuotepakkauksessa ja verkkosivustosi "Tietoa" -sivulla.
Monet taiteilijat rakentavat fanikuntia perustuen heidän verkkopersooniinsa tai henkilökohtaisiin brändeihinsä, jotka ovat tiiviisti sidoksissa heidän taiteeseensa.
6. Hinnoittele tuotteesi
Taiteen hinnoittelu saattaa olla haastavaa, koska se ei välttämättä sovi tyypillisiin hinnoittelustrategioihin.
Alkuperäisen taiteen hinnoittelu
Kestävän liiketoiminnan pyörittäminen edellyttää, että se on kannattavaa jossain vaiheessa. Tämän saavuttamiseksi sinun on hinnoiteltava taiteesi asianmukaisesti. Jos olet juuri aloittamassa taiteen myyntiä verkossa, etkä ole laajalti tunnettu, voit aloittaa yksinkertaisella kaavalla alkuperäisen taiteesi hinnoitteluun:
Myynti- ja markkinointikustannuksesi + materiaalikustannukset + muut kulut + katteesi (voitto) = tuotteen hinta
Tässä hinnoittelutavassa on fiksua ottaa huomioon taiteen luomiseen käytetty aika. On tyypillistä, että taiteilijat aliarvioivat aikansa ja työnsä, erityisesti uransa alussa.
Yllä oleva hinnoittelutapa ei ota huomioon faktaa, että taiteen arvo on subjektiivinen eikä välttämättä riipu konkreettisista asioista, kuten materiaalikustannukset tai työaika. Tunnetut ja menestyneet taiteilijat voivat saada teoksesta, jonka luomiskustannukset ovat samat kuin uudelle taiteilijalle, moninkertaisesti enemmän. Tarkista markkinat ja vertaa hinnoitteluasi samanlaisten taiteilijoiden kanssa.
💡 Vinkki: Jos koet taiteesi hinnoittelun haastavaksi, voit työskennellä galleristien kanssa, jotka ovat asiantuntijoita taiteen arvottamisessa ja hinnoittelussa. Muista, että galleria ottaa osan myyntihinnasta myydessä maalauksia verkossa ja galleriassa.
Taidepainosten hinnoittelu
Taidepainosten tai muiden jäljennösten myynti voi seurata yksinkertaisempaa hinnoittelukaavaa:
Tulostuskustannukset + myynti- ja markkinointikustannuksesi + muut kulut + katteesi (voitto) = vähittäishinta
Katteesi voi vaihdella riippuen siitä, myytkö avoimia vai rajoitettuja painoksia. Muut kulut voivat sisältää toimistotarvikkeita, ohjelmisto- tai sovelluskuluja, ammatillisia palveluja, vuokran ja muuta.
Mieti, mitä taiteesi edusta ja mistä et ole valmis tinkimään. Esimerkiksi painaminen kierrätyspaperille voi olla ehdoton vaatimus. Vaikka se nostaa materiaalikustannuksia ja lopulta vähittäismyyntihintaa, se voi olla brändisi kannalta keskeinen tekijä. Tällaiset seikat on hyvä kommunikoida asiakkaalle, varsinkin jos hintasi ovat keskimääräistä korkeammat.
7. Rakenna verkkokauppa myydäksesi taidettasi verkossa
Paras tapa myydä taidetta verkossa on oman verkkokaupan kautta. Verkkokaupan perustaminen ja avaaminen onnistuu verrattain helposti, jos olet jo luonut itsellesi brändiohjeistukset, hinnoittellut tuotteesi ja päättänyt liiketoimintamallin (alkuperäiset, painokset tai tuotteet).
Tärkeät sivut
Jokaisessa verkkokaupassa tulisi olla etusivu, yhteystietosivu, tietoa minusta -sivu, kokoelmasivut ja tuotesivut. Muita tärkeitä sivuja, joita kannattaa harkita, ovat ehdot-, usein kysytyt kysymykset, tietosuojakäytäntö- ja toimitusehdot-sivut.
Galleria- tai portfoliosivu voi olla myös hyödyllinen, jos suunnittelet teostesi lisensoimista, myyntiä gallerioiden kautta, räätälöidyn taiteen tarjoamista tai brändikumppanuuksien houkuttelemista.
Verkkokaupan suunnittelu ja teemat
Perustaessasu verkkotaidekauppaa, valitse Shopify-teema, joka antaa tilaa taiteellesi – suuret kuvat ja runsaasti valkoista/negatiivista tilaa. Teemat ovat kuin pohjia, joiden päälle lisäät omia kuvia ja tekstejä, ja säädät värit ja muut asetukset sinun liiketoimintaan sopivaksi.
Vaikka Shopify-teemat on suunniteltu mukautettaviksi ilman koodia, voit säätää teemaa vielä enemmän palkkaamalla Shopify-asiantuntijan auttamaan suunnittelu- tai kehitystyössä.
Taidekauppojen sovellukset
Shopify App Store on täynnä sovelluksia, jotka liitetään suoraan verkkokauppaasi ratkaisemaan erityisiä ongelmia, lisäämään ainutlaatuisia ominaisuuksia ja auttamaan kauppasi vaivattomassa pyörittämisessä. Näin voit keskittyä liiketoiminnan luovaan osaan.
Alta löydät jotain sovellusehdotuksia taiteen myyntiin:
- Tarvepainatuksen sovellukset. Jos myyt taidettasi digitaalisina painoksina ja tuotteina, voit synkronoida verkkokauppasi Creativehubin, Printfulin tai Printifyn kanssa.
- Galleria-sovellukset. Sovellus kuten POWRful Photo Gallerya voidaan käyttää luomaan portfolio tai katalogi työstäsi jaettavaksi gallerioille tai brändeille, jotka etsivät yhteistyötä kanssasi.
- Sosiaalisen markkinoinnin sovellukset. Pidä sivuston sisältö tuoreena sovelluksella kuten Instafeed, joka luo Instagram-gallerioita verkkokauppaasi.
- Tuotesivun sovellukset. Jos tarjoat tuotteesta erilaisia vaihtoehtoja (koko, kehys tai ilman kehystä, paperityyppi jne.), voit käyttää sovellusta, kuten SC Product Options tarjotaksesi tuotteesta variantteja.
8. Muita kanavia taiteen myymiseen verkossa
Missä ihanteellinen kohderyhmäsi viettää aikaa verkossa? Siellä sinunkin pitäisi olla! Jos olet kerännyt seuraajia tietylle sosiaalisen median kanavalle, se voi olla loistava paikka aloittaa.
Monikanavainen strategia on tärkeää itsenäisyytesi kannalta taiteilijana. Omalle verkkosivustollesi voit luoda brändisi mukaisen ilmeen ja tunnelman. Näkyvyys muissa kanavissa voi auttaa sinua pääsemään lisämarkkinoille ja rakentamaan henkilöbrändiäsi taiteilijana.
Missä myydä taidettasi verkossa:
- Oma verkkokauppa mahdollistaa myynnin verkossa käyttämällä verkkokauppapohjaa, kuten Shopifyta.
- Marketplace-alustat, kuten Etsy, Amazon tai eBay voidaan liittää suoraan verkkokauppaasi, jolloin voit synkronoida myynnit ja tavoittaa laajemmat yleisöt.
- Muut taidekohtaiset alustat auttavat sinua esiintymään siellä, missä taiteen ystävät kokoontuvat (Suomen Taideyhdistys, Taiko.art, Finnish Art Shop jne.).
- Sosiaalisen myynnin kanavat, kuten Facebook ja Instagram, jotka integroituvat Shopify-kauppaasi. Voit myös myydä TikTokissa ja toteuttaa TikTok-mainoksia ohjataksesi faneja kauppaasi.
- Tukkumyynti tai myynti muille verkkokaupoille ja gallerioille. Voit selata tukkumarkkinoita löytääksesi yhteensopivia jälleenmyyjiä, jotka haluavat myydä taidettasi.
- Yhteistyö muiden taiteilijoiden kanssa, jotka myyvät taidetta verkossa. Saat näkyvyyttä heidän yleisöilleen tuottamalla taidetta yhteistyössä myytäväksi ja mainostettavaksi sekä omalla että heidän sivustollaan.
9. Myy taidettasi gallerioissa, pop-up-myymälöissä ja tapahtumissa
Digitaalisessa ympäristössä perinteisillä välineillä luodun taiteen yksityiskohtia, kuten tekstuuria ja mittakaavaa, on vaikea toistaa. Tämän vuoksi on tärkeää saada näkyvyyttä myös oikeassa maailmassa.
Taiteilijat voivat myös tavata faneja ja löytää uusia yleisöjä myymällä taidetta esimerkiksi gallerioissa ja tapahtumissa ja ohjata ihmisiä sieltä takaisin verkkosivustollesi.
Harkitse seuraavia asioita myydessäsi omaa taidettasi oikeassa maailmassa:
- Esittele taidettasi paikallisessa galleriassa ja herätä asiakkaiden kiinnostus.
- Tutki paikallisia taidemarkkinoita, taidefestivaaleja ja tapahtumia, ja pystytä kertaluonteinen tai puoliksi pysyvä myyntipiste.
- Tee taidetukkumyyntiä, lahjoja ja lifestyle-tuotteita, tai aseta pieni pop-up-myyntipiste olemassa olevaan kauppaan.
- Järjestä stuodiossasi avoimien ovien päivä verkkosivuston lanseerauksen yhteydessä tai kutsu säännöllisesti fanejasi tutustumaan taiteeseesi ja seuraamaan luomisprosessiasi.
- Avaa pop-up-myymälä (tee yhteistyötä muiden taiteilijoiden kanssa kustannusten vähentämiseksi).
- “Lainaa” tai myy taidetta uusille yrityksille vastineeksi näkyvyydestä (kahvilat, ravintolat putiikit).
3D- ja AR-teknologioiden kehittyminen ja muut digitaaliset kokemukset voivat merkitä tulevaisuudessa suuria muutoksia taidemaailmassa. On tärkeää seurata kuluttajatrendejä ja mukautua muuttuvaan maailmaan.
10. Tee yhteistyötä gallerioiden kanssa
Jos et ole kiinnostunut liiketoimintapuolesta, voit tehdä yhteistyötä gallerioiden kanssa ja antaa heidän myydä taidetta puolestasi. Tämä voi toimia myös lisäkanavana täydentämään omia ponnistelujasi. Tämänkaltainen kumppanuus voi antaa sinulle pääsyn uusiin yleisöihin, mukaan lukien vakavat taideostajat ja taidekeräilijät.
Tässä on muutamia asioita, joita kannattaa tehdä ja välttää työskennellessäsi gallerioiden kanssa:
✅ TEE taustatutkimusta gallerian sosiaalisen median tileistä. Jos sinulla on enemmän seuraajia kuin gallerialla, kannattaa miettiä onko yhteistyö kannattavaa. Gallerian tulisi pystyä tarjoamaan sinulle laajempi näkyvyys kuin itselläsi.
❌ ÄLÄ lähesty galleriaa sosiaalisen median kautta (ellei he erityisesti pyydä sitä). Vaikka sosiaalinen media on meille tärkeä osa, se ei ole kovin ammattimainen tapa lähestyä yritystä.
✅ TEE taustatutkimusta ja ota yhteyttä vain niihin gallerioihin, jotka ovat linjassa oman tyylisi kanssa.
❌ ÄLÄ uhraa laatua määrälle. Valitse muutama galleria, joiden kanssa haluat eniten tehdä yhteistyötä,, ja lähetä jokaiselle henkilökohtainen yhteydenotto.
✅ TEE kotiläksysi. Löydä gallerian johtajan tai kuraattorin nimi. Henkilökohtaisen sähköpostin lähettäminen on loistava ensimmäinen askel tässä prosessissa.
11. Lisensoi taiteesi
Fyysisen taiteen sekä alkuperäisten, että jäljennösten myynnin lisäksi voit ansaita rahaa linsensoimalla töitäsi. Taiteesi lisensointi tarkoittaa käyttöluvan myymistä brändille, yritykselle, instituutiolle, virastolle, kuvapankille tai henkilölle tiettyyn käyttötarkoitukseen ja tietylle ajanjaksolle
Lisensointisopimukset vaihtelevat ja voivat sisältää rajalliset tai rajattomat käyttöoikeudet, tai oikeuden käyttää digitaalista taideteosta ikuisesti. Ymmärrä, mitä allekirjoitat ennen kuin teet minkäänlaisen laillisen sopimuksen ja varmista, että säilytät edelleen omistusoikeuden kuvaasi.
💡Vinkki: Ota yhteyttä sopimuslakimieheen saadaksesi apua lisensointisopimusten ehtojen neuvottelussa. Tämä on erityisen tärkeää, kun saat enemmän näkyvyyttä tai taiteesi arvo kasvaa.
12. Markkinoi taidebrändiäsi
Monet taiteilijat ovat aloittaneet uransa sosiaalisessa mediassa, kasvattaen seuraajamääräänsä ennen verkkokaupan avaamista ja työnsä kaupallistamista. Keskitä energiasi ja markkinointibudjettisi kanavaan, jossa olet saanut eniten seuraajia ja näkyvyyttä.
Taiteen markkinointiin ja liikenteen ohjaamiseen myyntikanaviin on useita tapoja. Kokeile alla olevia markkinointistrategioita:
- Maksulliset mainokset. Suorita mainoskampanjoita Googlen tai Facebookin kaltaisilla alustoilla.
- Panosta orgaaniseen sisältöön julkaisemalla jatkuvasti postauksia ja olemalla usein yhteydessä yleisöösi ja taideyhteisöihin.
- Järjestä kilpailuja tai tarjoa eksklusiivisia alennuksia. Käytä näitä apuna sähköpostilistasi rakentamisessa.
- Käytä vaikuttajamarkkinointia. Ota yhteyttä tekijöihin ja lehdistöön, kun lanseeraat sivustosi tai uusia kokoelmia ja teoksia.
- Hakukoneoptimoi verkkokauppasi. Opi optimoimaan verkkokauppasi ja paranna orgaanista näkyvyyttäsi hakukoneissa.
- Kokeile offline-markkinointia. Osallistu taidenäyttelyihin ja -markkinoille tai tee yhteistyötä gallerian kanssa, jotta tavoitat uusia, suurempia yleisöjä.
- Käytä sisältömarkkinointia. Hyödynnä asiantuntemustasi luodaksesi sisältöä taiteen ympärille, joko blogin, TikTok-tilin, YouTube-kanavan tai podcastin kautta.
13. Pakkaa ja lähetä taideteoksesi
Koska taide on visuaalista, sinun on kiinnitettävä huomiota pienimpiinkin yksityiskohtiin, kuten siihen, miten taideteoksesi pakataan ja lähetetään. Ehjänä perille saapuva taide on vähittäisvaatimus – tarjoa sen lisäksi asiakkaillesi laatikon purkukokemus, joka vastaa sitä laatua ja huolellisuutta, jonka olet laittanut työhösi.
Koska taide voi olla haurasta, noudata näitä ohjeita varmistaaksesi, että teoksesi saapuu perille turvallisesti ja ehjänä.
Lähettäessäsi teokset itse
Ole erityisen varovainen pakkaamisessa, jos lähetät alkuperäistä taidetta tai päätät lähettää vedoksia ja kankaita itse sen sijaan, että lähettäisit ne tulostus- ja kuljetusyrityksen kautta.
Käytä pakkauksen sisällä vedenkestävää paperia (glassine) tai läpinäkyviä sellofaanitaskuja vedosten suojaamiseksi. Suuremmat vedokset ja julisteet on parasta lähettää pahviputkissa ja pienemmät vedokset jäykissä pahvipostikuorissa.
Monet verkkokauppa-alustat integroituvat kuljetuspalvelujen sovellusten kanssa, jotta voit löytää ja näyttää tuotesivullasi parhaat kuljetusmaksut kullekin markkinalle ja paketille.
Kalliiden ja ylisuurten alkuperäisten taideteosten lähettäminen
Kehystetyt teokset ja kankaat vaativat poikkeuksetta lisätoimenpiteitä. Pakkaustarvikeliikkeet tarjoavat pakkaus- ja lähetysmateriaaleja, kuten pahvikulmia ja erikoislaatikkokokoja, jotka on suunniteltu erityisesti taidetta varten.
Jos lähetät alkuperäisen teoksen galleriaan tai taidekeräilijälle, voit joskus purkaa kankaan venytyksen, rullata sen putkeen ja lähettää sen tässä muodossa, mikä alentaa rahtikustannuksia huomattavasti. Galleristi voi sitten venyttää kankaan paikallisesti.
Taiteen lähettäminen suoraan tarvepainatuspalvelun avulla
Helpoin tapa myydä taideteoksia verkossa on ulkoistaa kaikki painatus, tuotteiden käsittely ja toimitus tarvepainatuskumppanille. Tarvepainatusyritykset voivat saada edullisia toimitusmaksuja solmittujen kumppanuuksien ansiosta.
Kuvataiteen kuljetusvakuutus
Vakuutus on tärkeä, kun lähetät alkuperäisteoksia, sillä kadonnutta tai vahingoittunutta pakettia ei voi korvata. Monet tavalliset kuljetusyhtiöt tarjoavat melko perusvakuutuksen useimmille paketeille, ja jos myyt taideteoksesi, sinun on syytä tutustua kunkin kuljetusyhtiön vakuutustarjousten ehtoihin, lisäkustannuksiin ja rajoituksiin.
Kalliita teoksia varten kannattaa korkeammista kustannuksista huolimatta harkita yksityisen kuljetusyrityksen tai taiteen käsittelyyn erikoistuneen toimittajan käyttämistä.
14. Plagiointi ja taiteilijoiden tekijänoikeudet
Jäljitelmät ja plagiointi ovat todellisuutta kaikessa liiketoiminnan harjoittamisessa – myös taiteenalalla.
Taiteillijat voivat ryhtyä oikeustoimiin oikeuksiensa puolustamiseksi, mutta taiteesi kopiointi toimii myös merkkinä siitä, että taiteesi edustaa jotain, mikä inspiroi ja millä on markkinamahdollisuuksia.
Kopiosivustot ja -verkkokaupat ovat jatkuva ongelma gallerioille, jotka edustavat useita taiteilijoita ja myyvät taidetta verkossa. Tilanteissa, joissa kopioinnista ja tekijänoikeusrikkomuksista tulee ylitsepääsemätön ongelma, on suositeltavaa kääntyä tekijänoikeuslakimiehen puoleen tilanteen arvioimiseksi ja ratkaisemiseksi.
Aloita taiteen myynti verkossa jo tänään
Monille uusille taiteilijoille paras tapa oppia myymään taidettaan verkossa on vain aloittaa ilman suurempia investointeja – vaikkapa kellarista tai keittiön pöydästä käsin.
Vaikka luovuus on taiteilijalle avainasemassa, taiteen menestyvässä myynnissä on tärkeää ajatella itseäsi yrittäjänä heti alusta alkaen. Voit tietää kaiken liiketoiminnasta ja taiteesta, mutta menestyvän brändin salaisuus on näiden yhdistelmä.
