14단계로 의류 브랜드 시작하는 방법 (2024)

패션학 학위를 취득한 후, 많은 신진 디자이너가 모든 직종의 창작자들을 오랫동안 동일하게 괴롭혀온 질문인 ‘이제 뭘 해야 할까?’라는 의문을 가친 채 현실 세계로 뛰어듭니다. 

패션스쿨에서는 패턴 그레이딩 기법, 재봉, 드레이핑에 대해 가르쳐 줄 수 있지만, 졸업생이 자신의 패션 브랜드를 시작하는 게 실제로 어떤 것인지 늘 준비시켜 주진 않습니다.

성공한 패션 디자이너이자 사업가인 Sarah Donofrio는 그녀가 성공하는데 실제 경험이 도움이 되었다고 말합니다. 그녀는 지난 20년 동안 아이디어가 실현되고 꿈을 이루려면 특정한 기술, 풍부한 창의력, 약간의 비즈니스 지식이 필요하다는 것을 배웠습니다. 

이 가이드에서는 숙련된 전문가가 알려주는 의류 판매 팁(교육, 디자인에서부터 제조, 마케팅에 이르기까지 모든 것)으로 의류 브랜드를 처음 시작하는 방법에 대해 알아보세요.

14단계로 의류 브랜드 시작하는 방법

1. 패션 디자인 기술 개발
2. 의류 사업 계획서 작성
3. 패션 트렌드 따라잡기
4. 강력한 브랜드 구축
5. 의류 라인 디자인 및 개발
6. 패션 원단 소싱 또는 직접 디자인
7. 의류 라인 생산 및 제조 설정
8. 의류 사업에 필요한 가격 책정 및 재고 전략 수립
9. 패션 시즌에 맞춰 컬렉션 기획
10. 의류 라인을 패선 소매업체에 홍보
11. 온라인 의류 매장 구축
12. 의류 사업 마케팅
13. 소매점 개설, 팝업 매장 런칭 또는 시장 판매
14. 전문가에게 배우기

1. 패션 디자인 기술 개발

Vivienne Westwood와 Dapper Dan 같은 디자이너들은 독학으로 공부했음에도 불구하고 패션 업계에서 엄청난 성공을 거두었습니다. 그리고 그들은 인터넷을 하기 전에 경력부터 쌓기 시작했습니다. 우리는 현재 YouTube 동영상을 보는 것만으로도 엔진을 재조립하거나 티셔츠를 재단하는 방법을 배울 수 있는 접속의 시대에 살고 있습니다.

학교에 다니지 않고 자신만의 의류 라인을 런칭할 수도 있지만, 정규 교육은 교실이든 온라인이든 관계없이 최신 업계 표준을 배울 수 있고 리소스와 장비에 접근 할 수 있으며 인맥을 쌓고 전문가로부터 피드백을 받을 수 있다는 이점이 있습니다.

Sarah는 교실에서 전문 기술을 배운 덕분에 큰 성공을 거두었지만, 많은 부분을 소매업에서 일하면서 배웠습니다. 그녀는 “저는 저만의 의류 브랜드를 런칭하고 싶었지만, 경험부터 하는 게 중요하다고 생각했습니다.”라고 말했습니다.

제 옷으로 가게를 채울 수 있을 만큼 자신감을 가지기까지에는 오랜 시간이 걸렸습니다.

Sarah Donofrio, 패션 디자이너 겸 사업가

Sarah는 몇 년 동안 다른 브랜드와 디자이너들에게 노하우를 배우는 걸 강하게 추천했습니다. “제 옷으로 가게를 채울 수 있을 만큼 자신감을 가지기까지에는 오랜 시간이 걸렸습니다.” 그녀는 또 다음과 같이 말했습니다. “저는 성장하고 조언을 얻고 경험하는 시간이 필요했다고 생각해요.”

많은 교육기관에서 다양한 형식의 패션 디자인과 중소기업 프로그램을 제공합니다. 미국 뉴욕의 Parsons와 영국의 Central Saint Martins와 같은 학교는 패션 프로그램으로 세계적인 명성을 가지고 있습니다.

자금이나 시간이 부족하다면 패션 업계 지망생을 위한 빠른 과정 및 온라인 과정들이 점점 더 많아지고 있으니 이 과정들을 이용해 보세요. 지역 커뮤니티 대학에서 일정과 예산에 맞는 가상 수업 또는 시간제 수업이 있는지 확인하거나 MasterClass(Marc Jacobs가 직접 가르치는 패션 디자인 코스), Maker’s Row Academy 또는 Udemy와 같은 사이트를 통해 학습하는 것을 고려해 보세요.

2. 의류 사업 계획서 작성

Sarah가 발견한 것처럼 패션 업계와 비즈니스 업계는 예상보다 훨씬 더 겹치는 부분이 많습니다. 

의류 라인을 런칭하려면 다른 사업을 시작하는 것과 마찬가지로 고려해야 할 게 많습니다. 의류 라인 런칭에 드는 비용은 얼마나 되나요? 스타트업에 필요한 자본은 언제 조달해야 하나요? 비즈니스의 법률, 재무, 생산 및 유통 측면을 알아보는데 어떤 외부 지원이 필요한가요? 

의류를 어디서 어떻게 생산할 것인가요? 한번 파헤쳐보겠습니다.

패션 브랜드 비즈니스 모델

이 가이드는 자신만의 의류 브랜드와 컬렉션을 디자인하고 개발하고자 하는 사람들을 위한 것입니다. 패션 업계에 관심이 있지만 디자인에 흥미가 없거나 기술이 없다면 도매 단위로 구입하여 재판매하거나 위탁 판매를 통한 재판매를 생각해 보세요.

의류 라인을 처음 설계하는 사람들은 어떤 유형의 사업을 운영할지 결정해야 하는 시점입니다. 이 과정을 거치면 얼마나 많은 시간, 노력, 자금이 필요한지 미리 결정하는 데 도움이 됩니다.

몇 가지 비즈니스 모델은 다음과 같습니다.

• 수작업으로 제작: 고객에게 자체 웹사이트나 온라인 마켓 플레이스 또는 마켓이나 팝업 매장에서 직접 디자인한 물건을 판매합니다.
• 제조 협력업체: 제조업체를 통해 컬렉션을 만들고 의류를 생산한 다음 의류 라인을 다른 소매업체에 도매로 판매합니다.
• 주문형 인쇄: 주문형 인쇄 모델을 사용하여 반복 패턴이나 그래픽을 디자인하여 무지 티셔츠 및 다른 의류 제품에 인쇄하고 자체 매장을 통해 온라인으로 판매합니다.

사업 유형 및 구조 선택

사업 계획은 의류 라인의 사업 유형 및 사업 구조를 결정하기도 합니다. 개인 사업자, 법인 또는 그 중간 형태로 운영할 수 있습니다.

지속 가능한 사업 관행에 초점을 맞추고 윤리적으로 의류를 생산하기로 했다면 B Corp(Benefit Corporation)가 되는 것도 고려해 볼 수 있습니다. 이 인증은 의식 있는 소비자에게 의류 사업이 지속 가능성에 전념하고 있다는 것을 보여줍니다.

의류 라인을 시작하는 데 비용이 얼마나 드나요?

의류 라인 소규모 사업에 대한 아이디어가 있으면 직접 자금을 조달하여 진행할 수 있습니다. 주문 제작 의류를 직접 디자인하고 재봉하면 엄청난 양의 재고를 가지고 있지 않아도 됩니다. 하지만 비용 효율성을 위해서는 미리 장비 및 대량의 원단에 투자해야 합니다. 기타 비용에는 배송비, 사이트 개설 비용, 마케팅 예산이 포함됩니다.

생산에 전념하고 제조업체와 협력할 계획일 경우 최소 생산량에 맞추려면 초기 비용이 많이 들 것입니다. 확실한 사업 계획과 비용 계산은 필요한 자금을 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 

어느 경우든 선불로 수백만 원이 필요할 것으로 예상됩니다. “패션 업계에서는 원단, 단추, 노동력만 드는 것이 아닙니다. 배송비, 난방비, 임대료도 지출해야 합니다.”라고 Sarah가 언급했습니다.

스타트업 자본을 마련하기 위해 사업 대출을 받거나 의류 사업을 크라우드 펀딩 하는 것을 고려해 볼 수 있습니다. 하지만 패션 업계는 위탁, 직송, 주문형 인쇄 등 저예산으로 시작하는 방법도 있습니다. 

재무 계획서 작성 

투자자나 은행에서 여러분의 비즈니스 모델을 검토할 때 세심하게 계획된 재무 계획을 보고 싶어 할 것입니다. 재무 계획서를 작성할 때 예산 설정, 현금 흐름 관리, 비용 추적 방법을 구체적으로 설명해야 합니다. 또한 수익으로 이어지는 명확한 경로를 보여줘야 합니다.

💡 팁: 의류 사업 계획을 세울 때 사업 계획 템플릿을 사용하여 중요한 섹션을 설명해 보세요. 

3. 패션 트렌드 따라잡기

Sarah는 수년간 부업으로 자신의 브랜드를 개발하면서 트렌드를 관찰하는 것도 매우 중요하지만, 마찬가지로 집중하는 것도 중요하다는 것을 배웠습니다. 자신의 강점을 연마하고 자신의 디자인 감성에 대한 내실을 다지세요. 

패션스쿨에서는 속옷부터 이브닝 웨어에 이르는 모든 의류를 만드는 기본기를 배울 수 있습니다. “자신이 잘하는 것을 찾고 그것에 집중하는 것이 비결입니다.”라고 Sarah가 말했습니다. 

저는 항상 트렌드에 대한 직감이 뛰어났습니다. 하지만 해석이 중요하죠.

Sarah Donofrio

Sarah의 의류 라인은 누가 봐도 그녀의 브랜드라 인지할 수 있을 정도로 매년 일관성을 유지하고 있지만, 그녀는 항상 트렌드를 주시하고 있습니다. Sarah는 트렌드를 자신의 브랜드에 맞게 조정하여 개인의 특성과 기호에 맞춰 적용하는 것이 핵심이라고 말합니다.

“저는 항상 트렌드에 대한 직감이 뛰어났습니다. 하지만 해석이 중요하죠.”라고 Sarah가 말했습니다. Sarah는 회사에 근무하면서 플러스 사이즈 컬렉션을 작업했으며 트렌드를 해석하는 것은 플러스 사이즈 고객의 요구사항도 고려해야 한다는 것을 의미한다고 말했습니다.

Sarah는 그녀의 강점을 고수하면서도 패션 업계와 주변 업계에서 일어나고 있는 일들을 브랜드를 개발하는 데 반영합니다. “애슬레져를 살펴보죠. 저는 타이즈와 스포츠 브라를 제작하진 않지만, 이 멋진 우븐 크롭은 타이즈와 잘 어울릴 것 같아서 트렌드를 반영했습니다.”

아이디어에 대한 영감을 얻으려면 패션 관련 서적을 탐독하고 스타일 인플루언서를 팔로우하고 패션 뉴스레터와 팟캐스트를 구독하세요. 영감을 유지하고 트렌드가 유행하기 전에 파악하세요. 

혼잡한 패션 업계에서 다음과 같이 영감을 주는 창업자들처럼 틈새시장을 찾거나 시장 수요를 충족시키는 것을 고려해 보세요.

• Leanne Mai-ly Hilgart는 시중에 동물실험을 하지 않는 제품이 부족하다는 것을 발견하고 비건 겨울 코트 브랜드인 Vaute Couture를 출시했습니다.(참고: Vaute는 시장에서 철수했지만, Leanne의 새로운 벤처 기업인 Humans We Love는 같은 정신을 담고 있습니다). 
• Catalina Girald의 란제리 브랜드 Naja는 역량 강화와 포용성을 기반으로 만들어졌습니다.
• Camille Newman은 Body by Love(이전의 Pop Up Plus)를 통해 플러스 시장에 도전장을 던졌습니다.
• Mel Wells는 성 중립적인 빈티지 스타일에서 영감을 받은 수영복 라인을 출시했습니다. 
• Taryn Rodighiero도 수영복 시장에 뛰어들었지만, 고객의 사이즈를 정확하게 측정해 주문 제작하는 맞춤 수트에 중점을 두었습니다.

4. 강력한 브랜드 구축

‘브랜드’는 로고(즉, 브랜딩)만을 의미하는 게 아니라는 걸 기억하세요. 패션 브랜드를 구축하는 것은 가치, 사명, 브랜드가 추구하는바, 브랜드 스토리 등을 글로 표현하는 과정입니다.

브랜드 가이드라인을 만들면 비즈니스 성장에 따른 모든 비즈니스 및 브랜딩 결정에 대한 정보를 제공하는 데 도움이 됩니다. 이는 시각적 방향, 웹사이트 디자인, 마케팅 캠페인에 영향을 줍니다. 또한 소매 파트너 또는 신입 직원에게 기대하는 것에 대해서 영향을 줍니다.

소셜 미디어를 사용하여 브랜드를 중심으로 라이프스타일을 구축합니다. 영감과 과정에 대해 공유하고, 자신만의 개성을 불어넣고, 스토리를 전달하고, 모든 게시물에 대해 신중히 생각합니다. 

“소셜 미디어의 핵심은 일관성입니다. 저는 여러분이 매일 글을 올려야 한다고 생각하지만, 재미를 느낄 수 있어야 한다고 생각합니다.”라고 Sarah가 말했습니다. 그녀는 여행, 영감, 진행 중인 작업 엿보기, 분석 대시보드의 흥미로운 통계를 콘텐츠에 섞어서 게시합니다.

5. 의류 라인 디자인 및 개발

Sarah는 디자이너에게 중요한 도구 중 하나인 스케치북을 추천합니다. “저는 스케치북을 늘 가지고 다닙니다. 스케치하다 보면 ‘아, 이 작은 그림이 반복 패턴으로 정말 잘 어울릴 거 같다’는 생각이 자주 들어요.’” 

그녀는 Project Runway에 참가했을 때 대회 규정상 스케치북을 소지할 수 없었습니다. “정말로 당황스러운 순간이었죠.”라고 그녀가 말했습니다.

의류 라인 디자인에 필요한 Sarah의 팁:

• 항상 낙서하세요. 낙서는 세련된 디자인을 하기 위한 첫 번째 단계입니다. Sarah의 모든 아이디어는 종이에서 시작하여 Illustrator나 다른 소프트웨어 툴로 옮겨집니다. “저는 항상 새로운 기술과 낙서로 가득한 공책을 함께 사용합니다.”라고 그녀는 말했습니다.
• 직접 샘플을 만들어 보세요. 생산 과정을 더 잘 이해한 상태에서 제조업체와 관계를 맺을 수 있습니다. 프로세스에 대해 잘 알고 있다면 비용 협상에서 더 유리한 위치에 설 수 있습니다.
• 창의력을 발휘하는 데 집중하세요. 생산 또는 기타 비즈니스 업무가 개발에 방해가 된다면 아웃소싱해야 할 때입니다. 

6. 패션 원단 소싱 또는 직접 디자인 

Sarah는 원단 소싱이 업계 지인들과 많은 연관이 있다고 말합니다. 업계 네트워크를 구축하면 직물 대리점, 도매업체, 공장의 연락처를 구하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그녀가 토론토에서 살았을 때 현지 원단 시장을 잘 알고 있어 에이전트를 통해 일본산 원단을 구할 수 있었습니다.

하지만 이러한 루트도 주의를 기울여야 합니다. “캐나다에서는 모두 같은 에이전트를 이용하고 있었고, 그래서 모든 현지 의류 라인은 같은 원단을 사용하고 있어 독특한 원단을 구할 수 없었습니다.”라고 Sarah가 말했습니다. 전 세계의 원단을 온라인에서 쉽게 구할 수 있게 되자 Sarah는 업계 인맥을 갖추고 있었음에도 불구하고 독특한 프린트나 소재의 원단을 구하는 데 어려움을 겪기 시작했습니다. 결국 그녀는 직접 디자인하기 시작했습니다.

“2005년에 패션스쿨을 졸업했을 때만 해도 지금 제 지인들이 잘 이용하고 있는 Alibaba 같은 게 없었어요. 그래서 전 텍스타일 디자인 기술을 연마하게 되었습니다.” Sarah가 말했습니다.

이제 막 시작하는 사람들에게는 에이전트가 도움이 될 수 있지만 Sarah는 에이전트보다는 개인 네트워크를 구축하고 디자이너 커뮤니티에 가입할 것을 제안합니다. 지역 인큐베이터, 밋업 그룹, 온라인 커뮤니티 및 라이브 패션 네트워킹 이벤트에서 업계 종사자들을 만나세요.

7. 의류 라인 생산 및 제조 설정

사업 초기에는 외부의 도움이 필요한 정도로 많은 양을 생산하지 않을 수도 있지만, 사업 규모가 커지면 제조 협력업체를 통해 비즈니스 및 디자인의 다른 부분에 시간을 투자할 수 있습니다. 

몇 가지 예외가 있습니다. 핸드메이드를 브랜드의 기반으로 삼고 있다면 규모를 확장해도 항상 생산에 손을 댈 것입니다. 하지만 성장하려면 적어도 일부 작업은 아웃소싱해야 합니다.

디자인을 제작하는 방법에는 다음과 같이 여러 가지가 있습니다.

• 세상에 단 하나뿐인 핸드메이드 제작
• 고용한 직원 또는 프리랜서 재봉사가 제작, 소유권은 사내에 있음(소규모 스튜디오)
• 자체 상업용 생산 시설(소유, 공유, 또는 임대)에서 재봉
• 감독이 있는 현지 공장에 아웃소싱(Maker’s Row 또는 MFG 이용)
• 해외 공장에서 생산(감독 권한이 없음)

자체 생산

OKAYOK의 Adrienne Butikofer는 사업 확장에 따라 직원을 채용하여 자체 생산을 계속 진행하고 있습니다. 또한 염색 작업을 아웃소싱하고 있습니다. 미시간주에 있는 디트로이트 데님은 설립자들이 대규모로 공정을 제어할 수 있는 자체 제조 시설에서 의류를 생산합니다.

집에서 생산을 시작한다면 스튜디오에 다음 장비로 이동하는 동선이 수월하게 설정되어 있고, 충분한 공간이 있으며, 인체 공학을 고려하고 있고, 시간을 보내며 동기를 부여받을 수 있게 영감을 주는 공간인지 확인하세요.

또는 공유 오피스, 인큐베이터 또는 공유 스튜디오를 찾아 외로움을 극복하고 장비 비용을 절약하세요.

Sarah의 의류 브랜드는 그녀가 제작한 디자인을 테스트해 보기 위해 자체 소규모 컬렉션을 개발하면서 설립되었습니다. Sarah Donofrio

의류 제조업체와 협력

처음에 Sarah의 의류 라인은 주로 그녀가 직접 생산했지만, 브랜드가 성장하면서 일부분을 현지 재봉업체에 아웃소싱하기 시작했습니다. 이제 그녀는 공장과 협력하면서 브랜드 구축, 새로운 컬렉션 개발, 도매 채널 확장에 집중할 수 있는 시간을 되찾았습니다. 

미국에서 제조하는 건 확실히 가격대가 높지만, 저에게는 그만한 가치가 있었습니다.

Sarah Donofrio

Sarah는 고객들이 추가 비용을 지불할 정도로 현지에서 윤리적으로 생산된 제품에 관심이 있다고 생각합니다. “미국에서 제조하는 건 확실히 가격대가 높지만, 저에게는 그만한 가치가 있었습니다. 투명한 공정이 큰 장점이라고 생각해요.”

Sarah는 기업에서 일한 경험을 통해 한 바구니에 모든 달걀을 넣어선 안 된다는 걸 배웠습니다. 그녀는 각 공장의 장단점을 따져보고 자신만의 데이터베이스에 그 결과를 수집합니다. “대기업들은 각기 다른 용도로 공장들을 사용합니다. 아마도 니트를 더 잘 만드는 공장이나 바지를 더 잘 만드는 공장이 있을 수 있으니까요.”

결국 생산 문제를 해결하고 제조업체를 선택하는 방법은 다음과 같이 몇 가지 질문을 해볼 수 있습니다.

• 운영 규모는 어느 정도인가요?
• ‘미국산’ 또는 ‘현지 생산’이 중요한가요?
• 윤리적 제조와 최저 비용 중 어느 쪽에 더 관심이 있으신가요?
• 생산에 얼마나 직접 참여하고 싶으신가요?
• 공장을 확장할 계획인가요?

품질 관리

Sarah에게는 과정을 면밀히 관찰하는 것이 중요했습니다. 현지 공장을 조사할 때 각 공장을 방문하여 공장의 관행을 파악하는 것이 중요하다고 생각했습니다. 처음에 방문할 때 공장의 세공 기술을 점검하기 위해 공장에 샘플을 요청합니다. 공장과 협력하면서 작업 현장을 직접 확인하고 제품이 도착했을 때와 배송되기 전에 주의 깊게 검사하면 반품을 줄이고 품질에 대한 평판을 유지하는 데 도움이 됩니다. 

8. 의류 사업에 필요한 가격 책정 및 재고 전략 수립

의류 사업을 운영하면서 상대적으로 창의력이 덜 필요한 백오피스를 정돈하는 데 도움이 되는 몇 가지 전략을 수립해야 합니다. 여기에는 가격 책정 전략과 재고 관리 방법이 포함됩니다.

의류 라인 가격 책정

의류 제품에 가격을 매길 때 판매할 어떤 제품의 가격을 매기는 것과 동일한 작업을 해야 합니다. 제품을 생산, 마케팅, 배송하는데 드는 (고정 및 변동) 비용과 사업을 운영하는데 드는 간접 비용을 고려해야 합니다. 또한 시장을 살펴보고 소비자들이 여러분의 회사와 동일한 브랜드에 얼마를 지불할 의향이 있는지 알아보세요. 경쟁 업체 조사는 시장에 맞는 가격 책정 전략을 수립하는 데 도움이 됩니다.

의류 사업 재고 관리

재고 관리는 모든 사업에서 섬세한 과정에 속합니다. 의류는 부패하기 쉬운 제품처럼 상하지는 않지만, 트렌드가 빠르게 변합니다. 데이터를 활용하여 어떤 제품이 팔리고 팔리지 않는지 파악하고 그에 맞춰 생산 및 디자인 주기를 조정합니다. 이렇게 하면 재고를 쌓아두지 않아도 됩니다. 

주문을 직접 배송하는 경우에는 의류를 햇빛과 습기로부터 보호해 주고 물건을 쉽게 찾을 수 있게 정리해 주는 재고 관리 시스템을 구축하세요.

9. 패션 시즌에 맞춰 컬렉션 기획

패션 산업은 계절 주기(가을/겨울, 봄/여름)에 따라 움직이며 해당 계절 이전부터 작업한다는 것은 컬렉션 개발이 1년 이상 걸릴 수 있다는 것을 의미합니다. 

Sarah는 다음과 같이 말했습니다. “기업에서는 2년 전부터 개발을 시작했습니다. 대기업들은 디자인하는 속도가 빠르기 때문에 트렌드 조사를 많이 할 수 있습니다.” 하지만 대규모 팀과 리소스가 없으면 Sarah와 같은 단독 디자이너들은 납품 날짜가 임박해질 때까지 작업하고 있습니다.

Sarah는 디자인 및 개발 기간과 납품 날짜는 고객과 출시 전략에 따라 달라진다고 말합니다. 그녀는 적어도 6개월에서 8개월 전에 다음 시즌을 위한 컬렉션을 준비할 것을 제안합니다. 도매로 판매하는 경우 구매자는 패션 위크 한 달 전에 컬렉션을 확인해야 하기 때문입니다.

납품 날짜 이전에 작업할 디자인 및 생산 일정을 정합니다. 목표를 설정하는 데 도움이 되도록 뉴욕 패션 위크와 같이 중요한 글로벌 패션 행사의 날짜를 캘린더에 추가하세요.

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Evergreen 패션 컬렉션

하지만 계절성에 따라 모든 컬렉션을 결정해야 하는 것은 아닙니다. "아름다운 프린트를 디자인할 때마다 '이건 한 시즌만 사용할 수 있어요. 이제 6개월밖에 남지 않았네요.'라는 생각이 들어 항상 안타깝죠."라고 Sarah는 말합니다. 따라서 그녀는 계절의 영향을 받지 않는 프린트를 만들기 위해 노력합니다.

제품 개발은 패션 브랜드가 지속적으로 관심을 가져야 하지만, 시그니처 또는 핵심 베스트셀러 제품을 개발하면 컬렉션에 앞으로 몇 년 동안 남아 있을 수 있습니다. 이것은 대게 색상이 업데이트되는 클래식한 제품인 ‘완벽한 면 티셔츠’에 초점을 맞추는 기본 브랜드에 해당됩니다. KOTN의 브랜드는 잘 만들어진 지속 가능한 기본 제품을 중심으로 구축되었으며 시그니처 티셔츠는 시즌 출시 제품과 동시에 판매됩니다. 

10. 의류 라인을 패선 소매업체에 홍보

도매 판매는 초창기 Sarah의 브랜드 성장에 큰 역할을 했습니다. 그녀는 자신의 소매점과 비슷한 판매 채널을 살펴본 후 최근에 도매 판매 전략으로 돌아갔습니다.

패션 업계에서 다른 소매업체를 통해 의류 라인을 판매하는 방법에는 크게 두 가지 방법이 있습니다.

위탁

소매업체에 대한 위험 부담 없이 매장에 의류 라인을 노출할 수 있는 기회를 제공하기 때문에 모두에게 유리한 방법입니다. 단점은 제품이 팔릴 때만 대금을 받을 수 있다는 것입니다.

도매

소매업체가 (소매가보다 낮은) 도매가로 일정 수량을 선구매하는 것을 말합니다. 이 옵션은 소매업체가 더 위험하기 때문에 먼저 위탁 판매를 통해 신뢰를 증명해야 할 수도 있습니다.

“매장에서는 한두 개가 아닌 전체 컬렉션을 위탁 판매하기가 훨씬 더 쉽습니다. 손해보는 것이 없으니까요.” Sarah가 말했습니다.

구매자에게 다가가는 건 쉽지 않은 경험이지만 Sarah는 양쪽에서 노력해 왔습니다. 구매자의 시각으로 바라본 그녀의 경험은 의류 라인을 홍보할 때 눈에 띄는 데 도움이 되었습니다. 

Sarah는 준비가 필요하다고 강조합니다. “처음 의류 라인을 홍보할 때 구매자들이 나에게 무엇을 물어볼지 자문해 봤습니다. 그냥 예쁜 옷만 있으면 안 됩니다. 모든 디테일을 알고 있어야 합니다.” 

직접 움직이는 것은 Sarah가 처음 시작할 때 효과 있던 전략이었습니다. 그녀는 직접 대화할 것을 추천합니다. 그리고 천천히 시작하는 것을 추천합니다. 명함이나 카탈로그로 자신을 소개하고 나중에 만날 시간을 예약하면 좋습니다. 

11. 온라인 의류 매장 구축

여러분에게 확실한 온라인 사업 아이디어가 있는지 확인해 보겠습니다. 의류 라인 사업 계획에 배송 및 주문 처리, 포장 및 온라인 고객 서비스를 어떻게 다룰 것인지 자세히 설명하고 있습니까? 생산 방법이 단독 주문을 수용할 수 있습니까? 

준비되셨나요? 좋아요, 이제 온라인 매장을 개설해 보겠습니다. 무료 평가판 가입은 1분이면 충분합니다. 자동결제 되기 전에 사용해 볼 수 있는 시간을 드리겠습니다.

전문 온라인 매장은 두 가지 용도로 사용할 수 있습니다.

1. 잠재 고객에게 직접 판매
2. 구매자 및 미디어와 공유할 수 있는 실시간 룩북

온라인 매장 설정

Shopify와 같은 플랫폼은 그래픽 디자인 기술이나 코딩 기술이 없어도 쉽게 사용할 수 있습니다. 사진을 우선시한 Shopify 테마를 선택하고 제품을 추가하기 전에 로고, 색상, 기타 디자인 요소를 직접 지정하세요. Broadcast나 Pipeline과 같은 패션 브랜드용 디자인 또는 Boundless와 같은 무료 버전 디자인 테마를 추천합니다. 

제품 페이지 제작에는 핏, 느낌, 드레이핑과 같은 세부 사항을 담아내기 위해 많은 시간이 필요합니다. Shopify 앱스토어에는 패션 브랜드가 맞춤화된 쇼핑 환경을 만들고 핏과 사이즈 조절과 같은 일반적인 문제를 해결할 수 있도록 특별히 설계된 다양한 의류 매장 앱도 있습니다. 

눈에 띄는 최고의 옷 판매 앱 몇 개는 다음과 같습니다.

• Kiwi Size Chart & Recommender
• XO Gallery
• Loox Product Reviews & Photos

소셜 판매와 같은 다른 온라인 채널도 생각해 보세요. Instagram과 Facebook 상점을 통합하여 타겟 고객에게 다가갈 수 있습니다. 의류 라인은 핸드메이드 제품에 관심이 있는 기본 잠재 고객에게 다가갈 수 있는 Etsy와 같은 마켓플레이스에도 적합할 수 있습니다.

온라인 의류 매장을 위한 핵심 페이지

모든 웹 사이트에는 고객이 찾을 것으로 예상되는 몇 개의 기본 페이지가 필요합니다. 여기에는 정보 페이지, 연락처 페이지, 컬렉션 페이지, 제품 페이지 및 FAQ가 포함됩니다. 의류 사업에서 브랜드는 매우 중요하므로 매장 방문자가 브랜드를 이해하는 데 도움이 되는 페이지에 초점을 맞추세요.

의류 브랜드의 미학과 가치는 홈페이지 시작부터 명확하게 드러나야 합니다. 또한 전용 정보 페이지를 통해 잠재 고객이 여러분 브랜드와의 관계를 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

의류 브랜드용 사진 촬영

적절한 테마는 사진을 돋보이게 하므로 전문적인 사진 촬영에 투자해야 합니다. 적은 예산으로 간단한 조명 키트, DSLR 카메라(또는 스마트폰), 약간의 촬영 스킬을 활용하면 전문가 수준의 DIY 사진을 찍을 수 있습니다. 원단 질감, 다듬기, 여밈과 같은 디테일도 놓치지 마세요.

라이프 스타일 촬영은 사이트의 다른 페이지에 대한 콘텐츠를 제작할 뿐만 아니라 마케팅 캠페인, 프레스 키트, 룩북도 제작합니다. 모델이 옷을 코디하는 과정을 보여주어 고객이 옷을 스타일링 하는 데 도움이 되는 팁을 주세요.

12. 의류 사업 마케팅

마케팅과 판매 촉진은 업종을 불문하고 온라인 브랜드에서 가장 많이 직면하는 과제입니다. 패션 업계는 포화 상태인 시장이라 고유한 가치 제안(UVP)을 가진 탄탄한 브랜드를 개발하면 돈을 낭비하지 않고 이상적인 고객에게 집중하는 데 도움이 됩니다.

처음에는 예산이 적을 수 있지만 창의적이고 유기적인 아이디어로 관심을 끌 수 있는 방법이 있습니다.

• 콘텐츠 마케팅에 투자하세요. 최적화된 동영상 또는 키워트 대상 블로그 게시물을 사용하여 여러분의 브랜드 사이트로 방문을 유도하세요. 
• 런칭하기 전에 이메일 목록을 구축하세요. 소셜 미디어에서 곧 출시될 의류 컬렉션을 예고하고 독점 할인으로 가입을 유도하세요.
• 사진 촬영을 목적으로 다른 업체(예: 뷰티 브랜드)에 의류를 빌려주어 홍보 효과와 노출 효과를 누리세요.
• 브랜드를 홍보하기 위해 떠오르는 Instagram 스타 또는 TikTok 스타를 찾아 인플루언서 마케팅을 하세요.
• 로열티 프로그램 또는 추천 혜택을 설정하여 단골 고객이 브랜드를 널리 알리도록 하세요. 
• 협업하세요. 상호 보완적인 브랜드와 협력하여 컬렉션, 팝업 매장, 공동 프로모션을 시작할 수 있습니다.
• 검색 엔진 최적화(SEO)에 대해 알아보세요. SEO 기술을 연마하면 온라인 의류 매장 방문을 유도하는 데 도움이 될 수 있습니다.
• 소셜 미디어 광고를 하세요. 유료 광고, 크리에이터의 홍보 게시물, 바이럴 통합 콘텐츠가 포함될 수 있습니다. 

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회사가 성장함에 따라 홍보 회사 고용, 소규모 패션 위크 행사에 여러분의 의류 라인을 선보일 수 있도록 지원하는 것 모두 브랜드를 노출할 수 있는 방법입니다.

13. 소매점 개설, 팝업 매장 런칭 또는 시장 판매

Sarah는 진지하게 자신의 소매 부티크 매장 오픈을 생각해 볼 수 있는 위치에 오르기까지 11년이 걸렸습니다. 하지만 이는 갑작스러운 도약이 아닌 스스로 차근차근하게 준비해 온 과정이었습니다. 브랜드를 발전시키는 동안에 그녀는 현지 시장을 이용하면서 고객에 대한 더 많은 통찰력을 얻고 상품을 테스트하고 노출하며 업계에서 관계를 구축했습니다.

그녀는 미국 포틀랜드주로 이주한 후 상설 소매점을 열기 전에 3개월간 팝업 매장을 열어 소매 방식을 테스트해 보며 그녀의 통찰력을 한 단계 더 발전시켰습니다. “저는 특히 토론토에서 간접 비용 때문에 매장을 여는 것이 항상 두려웠습니다. 도저히 감당할 수 없었죠.”라고 Sarah가 회상했습니다.

이 과정을 통해 6명의 인력을 더 활용할 수 있다는 걸 배웠습니다. 그녀는 매장에서 일할 패션 디자인 전공 학생을 고용하였습니다. “많은 기업가가 그러하듯이 소매점과 의류 레이블을 운영할 때는 일을 분배하는 방법을 배워야 합니다. 그걸 깨닫는 데 오랜 시간이 걸렸지만, 매장에서 일하는 직원에게 지불하는 것만큼 제 시간을 확보하게 되어 가치가 있었습니다.”

의류 사업을 위한 임시 소매 공간

실제 소매 공간에서의 판매가 소매 공간에 대한 10년 임대 계약 체결로 이어지는 것은 아닙니다. 약정 없이 좀 더 저렴한 방법으로 직접 판매할 수 있습니다.

• 임시 팝업 매장을 열기 위한 소매 공간 임대
• 선반이나 소매점의 한 구역에서 미니 팝업 체험
• 공예품 전시회나 패션 마켓 부스 공간 신청
• 음악 축제 같은 행사의 벤더 부스

Sarah는 이후 소매점 운영을 종료했습니다. “저는 매장을 운영하는 것을 좋아하지 않았습니다.” 매장은 그녀가 사랑하는 디자인 사업에서 멀어지게 했습니다. 그녀는 여전히 웹사이트를 통해 고객에게 직접 판매하고 있지만 브랜드의 많은 부분을 도매로 전환했습니다. 

14. 전문가에게 배우기

Sarah의 Project Runway 참가자 경험은 자신과 업계에 대해 많은 중요한 교훈을 주었습니다. 

Sarah는 패션에 민감한 것이 자산이라는 것을 이해하지만, 더 많이 여유가 있을 때 성공할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그녀는 개발 경력이 있기 때문에 동료 경쟁자들이 짧은 시간에 해낸 작업에 놀랐습니다. “저는 그 속도를 따라잡기 어려웠어요. 그래서 제 최고의 작품이 방송에 나오지 못한 게 아쉽습니다.”

그녀는 또한 모든 예술가가 직면해야 할 무서운 것 중 하나인 악플러들과 마주했습니다. 그녀는 네 번째 에피소드에서 제작한 수영복이 심사위원들의 공감을 얻지 못해 탈락했습니다. 

교훈: 시청자가 전부는 아니다. 

그러나 그녀는 방송이 진행되는 동안 새로운 팬들의 많은 응원 트윗을 보고 놀랐습니다. “방송을 통해 모든 것은 취향의 문제라는 걸 깨달았어요. 내 작품을 좋아할 사람은 항상 존재하더라고요.”

꿈을 꿀 수 있다면 자신만의 의류 라인을 디자인할 수 있습니다.

이제 의류 사업을 시작하는 방법을 알았으니 첫 번째 단계를 실행할 준비가 되었습니다! 의류 브랜드를 런칭하고 경쟁이 치열한 패션 업계에 진출할 준비를 할 때 아이디어의 독창성과 타겟 고객이 원하는 것 모두에게 초점을 맞추는 것을 잊지 마세요. 패션 브랜드로서의 성공은 탄탄한 비즈니스 모델, 디자인 관점, 소비자 및 시장 트렌드에 대한 예리한 감각에 달려 있습니다.

Sarah의 사업이 번창할 수 있었던 이유는 가장 낮은 단계에서부터 꿈을 밀고 나갔고, 모든 실수를 다음 전환점으로 삼았기 때문입니다. 때로는 이러한 전환이 위험하기도 했지만, 그녀는 그것이 성장할 수 있는 유일한 방법이라고 말합니다.